在当代国画的百花园中，李刚，字扶耕，号归信楼主，别署田园耕者。是一位独特的“守望者”。他没有沉溺于传统文人画的孤高冷逸，也没有陷入抽象概念的迷宫，而是选择了一条返璞归真的道路——把根扎进泥土，把笔伸向田埂。

作为李苦禅大师的再传弟子，扶耕师古而不泥古，他开创了独具一格的“小写意玉米彩墨画”，将寻常的农作物升华为艺术的主角。欣赏扶耕的作品，不仅是视觉的享受，更是一场关于乡愁、生命与土地的深情对话。

独辟蹊径：为“五谷”立传，为“泥土”赋形

在中国画的传统题材中，梅兰竹菊是文人雅士的挚爱，而玉米、高粱、花生等农作物却鲜少登大雅之堂。扶耕却反其道而行之，他以“五谷视角”切入，开辟了国画的一方新天地。

质感的突破：走近他的画作，最直观的感受是“真”。他笔下的玉米，颗粒饱满，仿佛能透过宣纸感受到那份沉甸甸的重量。他用赭石与藤黄巧妙晕染，不仅画出了玉米的色泽，更画出了阳光的味道和丰收的质感。

生命的律动：他的田园不是静止的标本，而是充满生机的生态系统。在玉米叶间，你常能看到红背瓢虫的停驻、粉蝶的翩跹或是蟋蟀的低吟。这些微小的生命与丰硕的果实相映成趣，暗合了“万物共生”的自然哲思，让画面充满了灵动的“烟火气”。

中西合璧：墨色交融的“视觉盛宴”

扶耕的艺术语言属于“小写意”，介于工笔的细腻与大写意的狂放之间。他巧妙地将西方绘画的光影、透视原理融入东方的笔墨线条之中，创造出一种雅俗共赏的独特美感。

色彩的交响：传统水墨往往以黑白灰为基调，而扶耕却敢于用色。他笔下的秋天是金黄的稻谷、火红的高粱与翠绿的枝叶交织的世界。这种明亮、温暖的色调，不仅带来了强烈的视觉冲击，更传递出一种积极向上、热烈奔放的生命力量。

光影的魔术：在他的构图中，你能看到光影在叶片上流动，看到空间的纵深感。这种对比例和空间的深思熟虑，让每一幅画都像一扇通往田野的窗户，引人入胜。

情归田园：藏在画里的乡愁与安宁

“根在土地，情系田园。”这是扶耕艺术创作的灵魂。他出生于河北白洋淀畔，对北方农村的生活有着刻骨铭心的记忆。

情感的共鸣：欣赏扶耕的画，你会感到一种久违的亲切与安宁。画中的柴篱、农具、野花，甚至是屋檐下晾晒的玉米堆，都是那么朴实无华。这些元素组合在一起，构成了一首首关于家园的抒情诗，唤醒了都市人内心深处对故乡的眷恋。

生活的哲学：他的画不矫饰、不造作，透着一种“大巧若拙”的智慧。正如他在作品中展现的那样，生活最美的样子，往往就藏在那一穗玉米的朴实里，藏在那份“春华秋实”的自然规律中。

结语：色香味俱全的艺术人生

扶耕曾说，好的艺术应该像美食一样“色香味俱全”。在他的笔下，玉米不仅仅是农作物，更是中国农耕文化的象征，是人与自然和谐相处的见证。

他用画笔丈量土地，用墨香记录时光。当我们置身于他的画作前，仿佛能闻到那股久违的泥土芬芳，听到田间虫鸣的悦耳乐章。这不仅是艺术的胜利，更是一位“田园耕者”对生活最深沉的热爱。

画家档案：

李刚，字扶耕，号归信楼主，别署田园耕者。64年雄安人，国画大师李苦禅先生的再传弟子，系国画名家徐东鹏先生的入室弟子。其作品多次入围参加国家级展览，并先后出版《画家李扶耕作品集》《耕墨堂画集》《扶耕写意画集》《扶耕国画赴美作品集》《扶耕赴澳洲国画作品集》《雄安画韵》等作品集。2014年先后赴美国及澳大利亚参加艺术交流活动。2019年荣获中国电视艺术大奖赛优秀指导教师奖。

其书画部分作品被国内外友人及收藏家所珍藏。其社会活动，多次参加社会慈善，赈灾及公益活动，多次去边防部队、机关厂矿、学校等单位去慰问与交流，并被多家电视台及新闻、报刊等媒体宣传并报导，被社会誉为“爱心画家”.

作品:

《早春》被中国书法艺术研究院收藏

《富贵春风》被中央党校收藏

《秋实图》获首届全国奇石文化书画大展金奖

《秋语》参加人民日报纪念改革开放三十周年全国书画邀请展并编入书画集

《胜似春光》获纪念徐悲鸿诞辰115周年全国书画大赛三等奖并入编书画集

《乐业久安》获纪念辛亥革命100周年全球华人书画展二等奖并入编书画集

《芦鸭图》入编全国书画名家邀请展作品集

《春风图》入编中国当代美术家作品集

《五雀图》入编中国书画收藏鉴

《踏春图》被人民日报社收藏并入编“美丽中国”书画集

《和气满堂》在国全政协礼堂与“央视主持人”、“五老书画院”联合书画

展展出

现为:中国大众文化学会理事

中国大众文化学会雄安正德书画院院长

中国文联五老书画院院士

中国书画家联谊会第五届理事

中国当代知名国画家

燕南书画家联谊会副主席兼秘书长

河北省美术家协会会员

白沟新城天德书画院名誉院长

白沟新城扶耕国画艺术工作室专职画家