數十年光陰倉促回顧，年輕時意氣縱橫，難免心高氣傲。那時心中憧憬的，從不是建功封侯、學術遠揚，唯獨嚮往做一名風流瀟灑的詩人。白日寄情山川風雪，俯仰江河萬象，吟詠不輟；夜間流連亭台樓閣，與星斗蟲鳴相和，盼能脫離俗世煩憂，徜徉文字之間，自以為人間樂趣，無過於此。

為圓詩夢，我埋首《詩經》、宋詞，細讀唐詩元曲，亦遍覽賀敬之、郭小川、臧克家、流沙河等諸家詩作。奈何天賦有限，思緒雜亂，勉強堆砌出來的長短句，連自己讀來都覺得生硬淺薄，恥於示人。僅有寥寥十多首歌詞有幸付梓，偶由業餘歌手登台演繹，除此以外，詩夢慢慢沉寂，漸行漸遠。

放下寫筆，讀詩的喜好卻始終未斷。往日翻閱書報、瀏覽網路，偶遇動人詩篇，總會反覆咀嚼，如渴者得甘泉，心神暢快。心底依舊暗自覺得，自己與詩，尚存一絲不解之緣。可近十餘年，資訊愈發達，書籍、網路隨時可見，直擊心靈的好詩，反倒愈發稀少。更令人困惑的是，大量所謂新詩越寫越晦澀迷離，雲遮霧繞，反覆推敲也難覓真意。詩作日益玄虛，讀者愈看愈茫然，這難道不是一樁尷尬的憾事？起初我懷疑是自身悟性衰退，直至與身邊文友閒談，才發現不少愛詩之人，都有相同感受。

猶記早年，我亦欣賞先鋒詩、朦朧詩，舒婷、顧城的文字，常能讓人觸摸到真摯的情感與獨特的思考。而今坊間詩人層出不窮，詩集如雨後春筍，詩作鋪天蓋地，卻形成一種怪象：執筆創作者人山人海，願意耐心閱讀、能夠讀懂詩作的普通人，卻日漸稀少。大批讀者面對晦澀文本望而卻步，這一現實，值得那些沉浸自我、情緒奔湧的詩人靜下心來認真反思。

自古以來，中國舉世公認為詩的國度。時代更迭，文學理當與時俱進，但是部分詩人的創作，早已遊走在大眾審美體系之外。縱使文字看似清高飄逸、脫離凡俗，一篇作品問世，普羅大眾無人能夠解讀，最後只會留下一場「苦惱人的笑」。

杜甫留下「語不驚人死不休」的千古名句，本意是錘鍊文辭、深耕內涵，如今卻被不少現代詩人扭曲曲解，彷彿奉行另一套準則：詩若是人人看得明白，便算不上好詩。在這類觀念裡，能令多數讀者一頭霧水，才是詩人最高造詣，唯有晦澀難懂，才有資格被冠以大詩人、頂尖詩人的頭銜。於是不難看見，一些創作者凌駕於讀者之上，孤高自賞，俯視芸芸眾生。

眾裡尋詩千百度，驀然回首，不少詩人正困在自我營造的幻境之中獨自欣賞。許多詩句若沒有作者親自釋義，旁人根本無法猜測內涵。描寫星辰，寫作「淚珠在煉獄中成雪，如一場殘酷的距離在移動」；記述郊遊，筆下是「睡下蜃樓般的鵝卵蛋，琴弦揉落一灘血色的淚」。諸如此類詭異辭句層出不窮，天地蒼茫，唯有作者洞悉謎底。普通讀者如墜五里霧中，無從領悟。更滑稽的是，總有一批「行家」相互吹捧，費盡心思為這類文字詮釋拔高，反襯普通讀者水準不足，逼得眾多愛詩之人只能黯然抽身，遠離詩壇。

世間事理，大多本來簡單明晰。偏偏少數自恃聰慧的寫作者，熱衷玩弄文字花招，把淺白的人間百態、山川風物，刻意拆解、扭曲，變得混沌難解。這種刻意製造隔閡的文字遊戲，很難不讓人懷疑：是否借玄虛作為外衣，藉此沽名釣譽？

文人渴望聲名，乃是人之常情，詩人亦不例外。但博取聲望，始終要走正道。詩歌從來不該只有曲高和寡的陽春白雪，同樣需要接納接地氣的下里巴人，面向大眾、溝通人心，永遠是詩歌不可丟棄的底線。依靠普通人無法理解的晦澀文字博取名氣，作者嘔心瀝血，讀者備受折磨，終究難逃蕭條收場。寫詩者越來越多，詩歌卻越來越難讀，詩壇與民眾之間的鴻溝持續拉大，詩歌邊緣化自然成為定局。

面對詩歌受眾流失的困境，真正有擔當的詩人，理當守護華夏千年詩學傳統，立足時代，寫出擁有溫度、能夠共鳴的篇章，開拓詩歌全新的前路。

願所有心懷詩夢的執筆者，放下故作高深的文字偽裝，寫出觸動人心的佳作。廣大讀者始終翹首以盼，期待遇見更多看得懂、品得到真情韻味的好詩。